Dans l’univers exigeant de la post-production documentaire, chaque projet porte en lui des défis uniques. Souffrance et Délivrance, documentaire de 85 minutes réalisé par Jean-François Ciranna et produit par My Secret Ángel Company, incarne parfaitement cette rencontre entre une narration puissante et un travail technique au service de l’émotion.
Un documentaire entre ombre et lumière
Souffrance et Délivrance plonge au cœur d’une réalité méconnue et troublante : celle des possessions démoniaques et des exorcismes. À travers des séances filmées en direct et les témoignages de trois prêtres exorcistes, le film révèle les souffrances de victimes tourmentées par des forces invisibles. Le documentaire explore également les dangers du spiritisme et de la sorcellerie, tout en montrant comment la foi, la prière et une vie spirituelle saine peuvent offrir une protection contre ces entités maléfiques. Entre horreur et espoir, le film rappelle que la foi demeure une véritable arme face à ces forces obscures.
Ce projet, qui rencontre actuellement son public en salles lors de sa sortie nationale et internationale en 2025, exigeait un traitement visuel à la hauteur de son propos : authentique, respectueux des témoignages, et capable de transmettre toute la charge émotionnelle de ces récits bouleversants.
Le défi de l’étalonnage : révéler sans trahir
Au sein des studios de Visual Sequence, Éric Goron et Quentin Blanes ont pris en charge l’étalonnage de ce documentaire exigeant. Leur mission allait bien au-delà d’un simple ajustement technique des couleurs. Il s’agissait de créer une identité visuelle cohérente qui serve la narration tout en préservant l’authenticité des images captées lors de moments d’une intensité rare.
L’étalonnage d’un documentaire sur les exorcismes présente des particularités techniques et artistiques singulières. Les scènes tournées en conditions réelles, souvent dans des espaces peu contrôlés en termes de lumière, demandent une expertise pointue pour harmoniser les différentes sources lumineuses, corriger les dominantes colorées sans dénaturer la réalité filmée, et créer une atmosphère visuelle qui amplifie l’impact émotionnel sans verser dans l’artifice.
Éric Goron et Quentin Blanes ont travaillé chaque séquence avec une attention particulière aux textures d’image, cherchant à révéler les détails dans les zones d’ombre tout en préservant la crudité documentaire essentielle à la crédibilité du propos. Leur approche a consisté à sculpter la lumière pour guider le regard du spectateur, créer des transitions fluides entre les différentes scènes, et maintenir une cohérence visuelle tout au long des 85 minutes du film.
Préserver l’authenticité documentaire
L’un des choix artistiques majeurs concernait la gestion des textures d’image. Les captations en conditions réelles produisent naturellement un grain différent de celui des productions de studio. Visual Sequence a choisi d’accentuer légèrement ce grain organique dans certaines séquences particulièrement intenses, créant une rugosité visuelle qui renforce l’authenticité du témoignage. Cette décision s’oppose à la tendance contemporaine du lissage systématique, mais elle sert ici un propos cohérent : le grain rappelle que nous sommes face à une réalité filmée, pas à une reconstitution.
Le travail sur les contrastes illustre également cette recherche d’équilibre entre esthétique et authenticité. Les séances d’exorcisme se déroulent souvent dans des environnements où la lumière est rare et concentrée, créant des zones de hautes lumières brutales et des ombres très denses. Plutôt que d’atténuer artificiellement ces contrastes marqués pour obtenir une image techniquement plus équilibrée, les étalonneur ont choisi de préserver ces zones sombres, cette obscurité qui fait partie du sujet lui-même et symbolise l’inconnu, le mystère.
Cette approche demandait cependant un travail minutieux plan par plan, avec des ajustements précis sur des zones spécifiques de l’image, en tenant compte du mouvement caméra et des déplacements dans le cadre. L’objectif restait constant : créer des transitions fluides pour que le spectateur suive confortablement la narration sans être agressé visuellement.
L’écosystème créatif de la Bastide Rouge
Au-delà du savoir-faire technique, ce projet illustre la force d’un modèle de production intégré. La Bastide Rouge à Cannes réunit en un même lieu plusieurs acteurs de la chaîne audiovisuelle. My Secret Ángel Company, la société de production du film, et Visual Sequence, le studio de post-production, partagent cet écosystème créatif unique dans le sud de la France.
Cette proximité facilite les échanges et permet une véritable collaboration créative. Pour Souffrance et Délivrance, le réalisateur Jean-François Ciranna pouvait passer régulièrement en salle d’étalonnage pour valider les orientations, ajuster certains choix, discuter de l’équilibre entre les séquences. Cette fluidité évite les allers-retours lourds et les incompréhensions qui peuvent survenir lorsque les équipes sont dispersées.
Pour Visual Sequence, accompagner des projets documentaires français et internationaux de cette envergure confirme la capacité du studio à proposer une expertise technique de haut niveau, combinée à une sensibilité artistique indispensable pour sublimer des sujets aussi délicats et profondément humains.
Quand la post-production devient acte créatif
L’étalonnage de Souffrance et Délivrance rappelle une vérité essentielle : la post-production n’est pas une simple phase technique qui succède au tournage, mais bien un acte créatif à part entière qui révèle et amplifie la puissance d’un film.
Aujourd’hui, alors que Souffrance et Délivrance touche son public dans les salles de cinéma, le travail minutieux réalisé par Visual Sequence témoigne de l’importance d’une post-production exigeante et sensible. Chaque choix d’étalonnage contribue à l’expérience spectateur, renforçant l’impact émotionnel de ces témoignages bouleversants et de ces images rares.
Ce projet illustre pleinement la philosophie de Visual Sequence : mettre l’excellence technique au service de l’émotion et de la narration, pour que chaque image raconte non seulement ce qu’elle montre, mais aussi ce qu’elle porte en elle d’invisible et d’essentiel.
